Путь к картине Р. МАКСА
В процессе многих экспериментальных живописных действий Р. МАКС развил
"Максистскую" живопись. Она в свою очередь, начиная с 2000-ого года, делится
на два абстрактных направления:
импульсивные картины и
структурные картины.
Виртуозное и своеобразное направление наката цветов у импульсивных картин
происходит с помощю кисти и взбалтывания красок. Структурные картины
возникают за счет особенной техники:шпаклевки и ножа.
Изобрежени и сотворение картины у Р. МАКСА возникает в процессе слияния
сознательного и несознательного. Его произведения и их содержание
развиваются в процессе работы; он визуализирует и реализирует свои идеи во
время возникновения своей живописи и позволяет случаю играть свою
определенную роль в этом процессе. По этому поводу Р. МАКС говорит:
"В процессе возникновения, моя живопись сначала всегда нарочно
безцельна. Все что я могу постигнуть это первые шаги, которые уже
сделаны; следующие шаги мне неизвестны, они следуют позже . сами по
себе. Мои личные восприятия во время художественного процесса как и
превращение этих ощущений в интуитивном действии и реакции в течении
работы над картиной, играют важную роль. Это своего рода процесс
исследования как внутреннего так и наружного, который остается
открытым; и я, как живописец, являюсь укротителем форм и цвета."
Живопись Р. МАКСА предается все в большей мере формам и изображениям без
плана, иногда спонтанной инспирации. Вместо предвзятого видения картины Р.
МАКС начинает простым нанесением красок, может быть с приблизительной
идеей, но без твердого концепта, он полностью предает себя "преключению
живописи". Высшая свобода оплачивается высшим риском! Возможность
неудачи художественного процесса для художника сознательно не исключена.
Для Р. МАКСА ясно, что картины, несмотря на явление латентной агрессии,
первоначальных страхов и сил не создают удручающее или отрицательное
воздействие. Скорее всего он сам направляет двусмысленность элементарных
движущих сил в сознание. Угроза и стойкость, упокой и продолжение жизни,
опасность и неповиновение, таким в его картинах тематизированные
элементарным явлениям, может человек противопоставить свои элементарные
силы. В картинах художника можно найти ту же самую непокоренную надежду
и борьбу человечества за существование. Картины Р. МАКСА полны
покоряющей силы и атмосферной густоты, которые направлены прямо на
наблюдателя, чтобы со всех сторон атаковать его, окутать и потрясти.
Без сомнения: Эти картины вызывают непосредственный эффект, они
непривычно новы и они провоцируют радикально. Тайна заключается безспорно
в определенном эстетицизме субъективности и связывает необычным видом
очарования и заблуждения.
Процесс постоянных изменений, сопровождает творчество художника
последных трех лет. Исчерпывание сил художника в современном искусстве
пока не наблюдается. Его два направления являются необузданными и
экспрессивными и убеждают синтезом эффекта и нюанса. Бросается в глаза
решительность с которой он радикально превращает часто подтвержденное
познание, потери утопии искусства и понимание бессмысленности своего
действия в художественные формулы, которые соединением опъяненно
чувственных импульсов и художественных жестов сильного впечатления и
суверенитета, лишь мало сравнимы.
Очевидно одно, что для Р. МАКСА важно разломить застывшие структуры и
создать как можно больше места для новых видов и опытов. Особенно своими
двумя актуальными направлениями Р. МАКС создал, способом элементарного
расслабления цветов и форм в связи с контрольной режиссурой картины, новую
энергичную и очень важную область направления, которая считалась уже
умершей. Живопись становится средством самоизображения. Художник
является и тем и другим одновременно: непричастным и в то же время гением
или же узурпатором. Искусство, которое отрицает каждую связь с
внеэстетическими сферами и ставит лишь само себя как цель - это не искусство.
Аналитическое занятие только своим творчеством не имеет ничего общего с
бескровной манией, а показывает необыкновенно изобразительную силу и
творческую энергию художника.
"Все, что я из себя представляю и кем я являюсь, связано с живописью. Я не
существую без искусства", говорит Р. МАКС о своей позиции в этом отношении.
В конечном итоге важным для МАКСА является не революция в искусстве а ее
развитие в смысле абсолютной автономии, таким образом и собственное
легитимное существование как художника. Это отношение к искусству
проявляется грандиозно в его творчестве и эстетическом своенравии. Его
картины импонируют и вдохновляют наше воображение, и при этом далеко
превышают повседневность современного искусства.
Какую функцию исполняет картина и какое значение это имеет для
художника?
Ответы на эти вопросы касаются всеобщих условий искусства и его оценка с
начала 21-го века. Естественно Р. МАКС знает, что при растущем распадении
границ и жанра и увеличении развития электронных средств, ценность значения
живописи далеко не та, что было еще несколько десяток лет назад, когда она
играла ведущую роль в спектре изобразительного искусства. Поэтому целью
художника является: восстановление хоть и с ограничениями, бывшего ореола
живописи.
Путь к новому, внезапные стилические переломы, открытие позитивной
мудрости в процессе усваивания и отталкивания, от учения к разучению, от
создания форм к их разрушению, принятие устоновленных конвенций и поиски
новых не использованных средств выражения - все это является постоянным
стимулом в творчестве Р. МАКСА. Это не должно восприниматься
отрицательно, напротив живопись художника показывает неограниченный
потенциал регенирированных творческих идей в которых два компонента
играют важную роль: непосредственность и отражение или же нарушение и
совершенство.
Если вернуться к его начальному творчеству, то можно проследить, что для Р.
МАКСА всегда было и является важным незаменимая манифестация личной
субъективности в картине. И сегодня его творчество, с его высотами и
характерными переломами, фасцинирует и провоцирует, в то же время
вдохновляет, поражает и удивляет, иногда отталкивает, но ни в коем случае не
оставляет равнодушным. Все во всем отражается в картинах Р. МАКСА,
несмотря на то, что возникли они с позиции собственного "Я". Опять одна
свышеиндивидуальная проблема, которая дает возможность, различные взгляды
и ситуации нашей жизни с ее предупредительностью и конфликтами,
осуществить в изобразительном искусстве.
Если его картины раньше выражали поиск соответствующего выражения
индивидуальной действительности в искусстве, то сегодня, с его двумя
направлениями (структурный и импульсивный стиль) они несравнимы своей
радикальностью в свете оригинального мышления.
Так как творческие возможности Р. МАКСА не имеют границ, то вызов и
уничтожение, открытие и тайна становятся сроднимы. Живопись воспринимает
художник как необятный континент, в который необходимо проникнуть и
исчерпать из него по-возможности все, что удасться, чтобы достигнуть новой
необыкновенности выражения и понимания. При этом конечно Р. МАКС не
является диагностиком нашей поврежденной жизненной планеты, просто он
старается не оставлять места для пессимизма и плохого настроения в своих
картинах. Очевидно, что все его картины созданы с огромной радостью и
настроением и что готовые произведения должны оставаться загадачными и
свободными от всякой поверхностной штампковки.
Фактом остается то, что картины Р. МАКСА являются чрезвычайным
эстетическим феноменом и притягивают зрителя не только своим волшебством,
- но и берут его своим заложником.
Peter Meyn, Journalist - Hamburg